這邊是Paini的寫真專區（講得跟什麼一樣）
Paini在台大（一直動來動去）
國北教大藝術學院視聽室外合影，左為林志明教授，中為Paini。
國北教大視聽教室
Paini托腮「電影的放逐」會談後感想/ la phobique
在稍熱的秋季中，匆忙跑進了連走道都已經擠滿學生的視聽教室，我尷尬地表示歉意，一邊越過坐在地上的同學，最後在第一排坐定。不久後，講座開始，有著花白 頭髮的巴依尼著深色西裝，手持麥克風，滿臉笑容的於投影螢幕前講解著，不時揮舞雙手，每講一段話便停下來等待林志明教授即時口譯。
聽著演 講，我思忖著，這個空間以外有多少人曾經想起電影也為藝術的一個學門。在科技的普及與消費文化的擴張下，人們走進電影院，花費近三百元求得平均兩個小時視 覺刺激與娛樂。從劇本的閱讀改編，燈光設計，服裝和美術，到製片的四處奔走，導演和演員的組合都成為片商行銷的手段之一。又有多少人在觀影後，有感電影中 對於當代議題的敘述，抑或對其中符號的建構作深度分析？從鏡頭的調度到意識形態的形塑，從一句從主角口中饒富興味的台詞，到一個眼神，或是只出現幾秒鐘的 配樂選用，究竟說明了多少我們不知道的事情？
若說商業文化和藝術在比例上說來，總是相衝突的。依照這個觀點，我們自然而然的便容易遺忘， 電影在藝術學門中的重要位置。然而，自盧米埃兄弟發明電影以來，到後來白南準的影像藝術，再至今日的各藝術展覽，錄像藝術和數位藝術早已變成一條最引人注 目的創作支流。由藝術家建立的錄像藝術，內容廣泛，舉凡紀錄片的形式，意識流的拼貼等等，各式各樣的影像刺激，即使不具有美學價值的那些，進入展館觀賞的 人們，亦皆受吸引而駐足，再平常不過的事情。換句話說，電影進入展覽空間，突然變成一個大逆轉的行為，讓電影重新回歸藝術，平反其早已被過於消費的名字。 若非這個講座，處於台灣的藝術學生如我，或許少有機會受這樣的刺激作此類的思考，也開始想著這樣的展覽是否有可能進入台灣的美術館？
法國 對電影工業的補助政策向來都有完整的配套。在法國政府的編制當中，凡是跟電影相關的業務，都歸文化部旗下的國家電影中心 （CentreNationalldelaCinematographie，簡稱CNC）掌管。 法國電影政策的特色，是以法律階層架構，對電影的製作、發行、放映，做全方位的輔導、管理、和調節。法國電影產業政策是藝術與工業結合的法國模式。
法國國家電影中心CNC Centre National de la Cinematographie的主要工作，在於：
1. 制定電影政策，規範電影產業。
2. 給與電影、電視財務補助。
3. 推廣、發行電影和電視給所有大眾。
4. 保存和發揚電影文化。
他 們打出的口號是「規範、支持、促銷、保護、發行」，意思就是說：相關法規都是我們定的；拍電影缺錢嗎？跟我們借；發行電影有困難？我們幫忙促銷；開電影院 不賺錢？我們會補貼；擔心電影或錄影帶搶走觀眾，我們也明文規定了管制及抽稅的辦法。一部電影，往往攝影機還沒開動，購買小說版權、請人編劇、資料的考證 蒐集....就已經花掉不少錢，所以法國的電影製片公司從這個階段起，就可以開始跟國家電影中心申請補助了。如果一家公司的影片製作經驗豐富，企劃案的藝 術潛力又能獲得評審委員會的認可，得到補助的機會當然就會提高許多。至於補助金額的多寡，則由製片公司與國家電影中心個別協議而定。
再談藝術電影的部份:
一、藝術電影院的補助：
自動性給大製作高票房的大發行商、大連鎖戲院；選擇性補助給要冒險的藝術電影和外國電影的中小型發行商、藝術電影院， CNC希望大型和中小型發行商，多廳電影城和藝術電影院並存，讓中小型發行商和藝術電影院可以專注在他們藝術電影的領域。
二、法國政府推薦電影成為藝術電影的原則（2002年四月二十二日的文化部行政命令）：
1. 有無可爭議的品質但觀眾太少的作品。
2. 「研究」和「發現」的電影，就是說有研究價值的電影或在電影領域有新發現的電影。
3. 有藝術價值或歷史價值的電影，尤其是所謂的「影史經典」。
4. 有更新電影藝術價值的短片。
也可以視為藝術電影節目的一部分的電影：
1. 近期受評論好評或廣受歡迎的電影，並對電影藝術有所貢獻。
2. 出色的業餘電影作品。
法 國政府對於自己國家的文化產業的大力保護，處處皆感受得到，大至建築，小至民生美食，無論是出自民族的驕傲，和作為世界上最大的藝術國度之一。僅談電影這 個產業，CNC不只借錢給自國人，甚至也願意借錢給其他國籍者作為拍攝基金。在這樣的環境下，可以想見，電影一字的定義於法國絕對超出我們想像的深奧，而 不只是作為影像，作為休閒。以巴依尼在講座上展現的資料為例:一個展間，展出了各式曾經出現在希區考克電影中的各式單品，甚至是一杯牛奶。即使那樣的單品 並不是全部出自於原件，對比於我們的狹隘觀念，認為值得如此大費周章地展設一個展覽，推測人們進去欲觀賞的是古文物，那些精心典藏的展件。而不是進去找一 個懸疑大師的電影中，那些似曾相識的圖像(ICON)。
回頭論來， 台灣是否適合辦這個展覽？
台灣電影工業的狀況於近年來在文化 局的推動下，稍有復興之勢。然而就票房來看，除了海角七號來看，台灣自產的國片幾乎都可以稱得上是「藝術片」（意即總體票房都不佳，若稱之商業，則指十分 賠錢的商業）。十五年前，有線電視尚未如今日洶湧之時，我們皆被父母領進戲院，看國片、看港片，長大一點看西洋片，偶爾守在電視機前還能觀賞熱帶魚、小畢 的故事，又或香港的各式武俠片。而今日，電視工業發展蓬勃，資訊大量輸出，太慣於接受反倒讓作為觀眾的我們思考逐為狹隘，即使我們看到的東西多了更多。而 正由於影像如此的大量輸出，我們的觀影習慣改變，也扭轉了時代下的「共同記憶」。
現時，資訊扁平化的時代下，年輕人的共同記憶，可能跟大部分的美國青少年差不多。因此，在台灣，我們是否還能將國片收集放入展間，作為一個展覽？
有 機會，但似乎很難。若成，則展覽似乎將會只開放給某一小群人去尋找他們的「共同記憶」。首先，在族群上就年齡便已作出一個區隔，可能上頂多至50歲，下則 30歲。再者，電影藝術的教育尚不足，且策展主題未精確化，則不小心淪為台灣電影史的教育工具，而這個台灣電影史還包不包括港片或是其他華語電影。
最後，la phobique還是私心地期待台灣也會有類似的展覽出現，關乎台灣的電影藝術，關乎台灣電影中的所有符號，有更多的議題是能浮出水面被討論的。
(參考資料，彭小芬，法國的電影，中國時報）
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