史科西斯以梅里葉斯故事為核心的新作

入圍本屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本…等共計11項提名

班金斯利(Ben Kingsley)在片中飾演梅里葉斯

現正上演

參考連結:

http://blog.roodo.com/hideforever/archives/18175187.html

台大圖書館中的早期電影資源 2

Pioneers of the French cinema [videorecording]

1 videocassette (105 min.) : sd., b&w ; 1/2 in

內容:

Employees leaving lumière factory -- Arrival of express at Lyons -- Friendly party in the garden of lumière -- Feeding the baby -- Boys sailing boats, Tuilleries garden, Paris -- The falling wall -- Baths at Milan, Italy -- French Dragoons -- Gondola party -- Sack race -- Military review -- German Hussars jumping fences -- Feed the swans -- Boiler loading -- Le voyage dans la lune / G. Méliès -- The Gypsy's warning / G. Méliès -- The kingdom of the fairies (1903) / G. Méliès

VHS

台大圖書館中的早期電影資源 1

書名	Landmarks of early film. Volume 2 [videorecording] : the magic of Méliès / Film Preservation Associates
出版項	Chatsworth, CA : Image Entertainment, 1994, c1978 1 videodisc (DVD) (102 min.) : sd., b&w, tinted ; 4 3/4 in. + 1 insert

2010年10片--la phobique

老實說...隨著短期記憶力的逐年下降
la phobique幾乎已經快忘記10年金馬影展看了什麼片...
所以在這種記憶暫存體已經失效的狀況下
大概想起了這幾部...

（不分排名...）

1.前度
前度在廣東話中是ex的意思。
看似平凡的劇本，卻刻劃出日常回憶的重量，講述20幾歲女性、男性在追求戀愛的過程中，那些細碎的對話和游移的心情，總之真是教人少女魂噴發阿＝＝....










2.壞小子史考特
史考特就是個北爛，可是在電影中穿的T-shirt卻是件件都好看。時尚程度直逼Big Bang Theory的主角sheoldon !讓人好想每件都收藏阿！此圖是麥可賽拉等人為GQ拍攝的一系列時尚街頭露鳥照（誤）。







3.晚秋
和葉助教選的月光軒尼詩一樣，本片場景設定在60年代的西雅圖，講述一名特例出獄的女子在回家的旅程上碰見一個逃亡的小混混，兩個人在旅途中結伴相依，電影的中心除了韓風腿長男星玄彬外，重點就是湯唯看那似平凡的臉，卻總帶有委婉怯弱無依的細膩表情。







4.就是愛革命

加拿大導演Jacob Tierney執導的校園片，講述一名相信自己為俄國革命要士托洛斯機投胎轉世的高中生列昂要進入偉大的航路（誤）的故事，為了履行革命之志，這名高中生在父親的工廠中宣揚社會主義，父親一氣之下將他轉入公立學校，而主角卻發動校園革命對抗表面和平僵化的教育制度，頗具熱血笑料，除了把到性感大姊外，最後又啟程找尋列寧的轉世夥伴！










5.看見惡魔
由復仇三部曲"Old boy"的主角崔岷植飾演肢解殺人魔，而未婚妻遭逢其殺害的刑警李秉憲，則不停跟蹤他，逢他要犯案之時就出現將其虐打一頓又放走，監視他的一舉一動，每當他又要犯罪之時隨即又出現，一次一次加重傷害卻不弄死或逮捕對方，一場追捕遊戲就這麼展開。整片狂飆到底，殺了又殺打了又打，血漿四射，骨頭四斷，也作為對社會以及法律制度的控訴。另外一片10年的終極復仇殺殺片"大叔"，la phobique就覺得還好。






6.B咖戰警/seaside hotel（日）
如同葉助教的短評，整片都有很機歪的笑點，比如說威爾法洛超正的老婆，還有一直暴走的馬克華柏格。





7.血世紀/創/Inception/告白/社群網戰（這邊比較像是不得不提的幾個片）


血世紀設定在吸血鬼年代，作為血的來源而遭獵殺的人類成為稀有物種
。主角Ethan Hawke則拒斥這種仰賴人血過活的配給制度，（怎麼好像幽遊白書的雷禪），尋求成為人類的方法。場景相當有趣，例如在路邊的攤販買稀釋過後的人血等車上班（好像在買咖啡），整個世界日夜顛倒，＝＝但此片實在有相當多不合理的地方，不過整個發想卻挺有意思。









Inception完全就贏在那個box跟那個陀螺（實品如下），Tron其實是個極度前衛的片，只是1982年還有銀翼殺手讓他的光芒少了些。但就科技哲思的角度來看，網路光纖實體化，以及對於虛擬封閉世界的想像與討論，甚至是user和disk，以及脫離設定著的變相（女主角一族）等概念都很有趣，不過老爸就有點無趣了，以其之名的Tron根本就是個防毒軟體最後整個the grid還被重load...，不過Daft Punk很high...。






8.波米叔叔的前世今生/夏威夷少年
這兩片都是在看的時候稍微遲疑停頓，可是看完後，片中的細枝末節卻依然還出現在腦海中播映的。夏威夷少年，有種慢活的味道，安靜地像是在觀賞明信片圖冊。



9.南極料理人



10.黑天鵝/（算2010出產）



Banksy的紀錄片（葉助教也有推薦），是目前期待但還沒有看的片！
（還沒寫完待補...其實比較怕被葉助教追捕...）/la phobique

2010 看電影

又是一年過去
響應la phobique 來列去年的十部片，雖然她自己還在 XXX


看了一些去年熱門的大片，卻都沒有如預期地喜歡，反而中意一些小品的電影
看來我看片的口味一年比一年庸俗了…

乾脆就放棄尊嚴，來列一些不入流的片子吧……


特攻聯盟 Kick Ass

年度最熱血電影！！雖然根本就沒有反到英雄啊、宅宅還是把到辣妹啊。但還是好看、音樂佳，超殺女大加分！！


歪小子史考特 Scott Pilgram vs the World

Cera老兄的電影都可以自成一個類型了，可是每部都還是很不一樣，很酷捏。片商買了不上片實在很機歪，好像是覺得這部片只會吸引電玩迷宅男… 是在說我嗎


夏日大作戰

細田守過去製作過的動畫、各種不同風格，在這部片裡都看得到，很像在看他的履歷一樣，挺好玩。


怪盜塗鴉異世界 Exit Through the Gift Shop

塗鴉名人Banksy染指紀錄片，話題足、敘事流暢、配樂佳、尖酸幽默，好看！Hype哲學，每個人都要學。



獵殺幽靈寫手 Ghostwriter

這部很入流，但是好看還是要推，會認人想到”唐人街”。還好這個人還在拍片，謝天謝地。


Solanin

我承認我完全是沉迷宮崎葵的美色。雖然跟原作有差距，但是改編得還不錯（跟BECK比起來…），喜歡Asian KungFu Generation作的音樂。不過日本電影賞一項都沒入圍令我不解，大概對日本人來說這類純愛電影已經太平常了吧。


命中注定遇見愛 You’ll Meet a Tall Dark Stranger

有人覺得伍迪艾倫每部片都差不多，但就是看不膩。這把年紀了還可以每年生產一部佳作，真的是奇葩。


打擂台

可愛的懷舊武打片，出招的時候會變成漫畫插卡 (港漫style)，可惜劇情有點弱，不過有火雲邪神和泰迪羅賓，值得一看。


月滿軒尼詩

都會愛情小品，湯唯的演出非常亮眼，加上本來就擅長演喜劇角色的張學友，意外成功的搭配。湯唯也要晉身女神的行列啦！期待她接下來的作品。
類似的都會愛情小品，彭浩翔新作”志明與春嬌”也可一看，以香港禁菸為題，真是讓人心有戚戚焉…


B咖戰警 The Other Guy

扎實的低級喜劇片，但是還蠻好笑的，反正威爾法洛不用講話就很好笑。也可以把它當作反英雄片來看，但一般英雄片有的這部也有，總之… 開心就好

踏進了便難以脫身的幽暗泥沼──《告白》

導演：中島哲也
演員：松隆子、岡田將生、木村佳乃
出品：日本 / 2010
發行：傳影互動

文 / 王咏琳 (原文刊載於放映週報)

屢在日本文壇告捷的湊佳苗之原著小說《告白》，藉由中島哲也這個全方位的導演來執導也許是再適合不過的人選。從04年推出改編自漫畫小說，並於隔年台北電 影節廣受好評的電影《下妻物語》， 06年改編山田宗樹著作的《令人討厭的松子的一生》，到08年改編舞台劇劇本而成的《幸福的魔法繪本》， 皆讓中島哲也之名在台灣觀影群眾的腦海中留下深刻印象 。回過頭來說，這個拍商業廣告出身的導演，不僅見長於在影像中使用強烈且令人過目難忘的視覺語言，挪用大量青少年次文化的符號；此外，其特殊的實驗性影像 風格和獨特的敘事手法也成為了他最具特色的標誌。像是從《下妻物語》開始，他便讓暴走族女老大的傳奇故事以動畫來呈現，土屋安娜和深田恭子在電影中也成為 如其原著漫畫一般詼諧的人物，而中島在《令人討厭的松子的一生》中則運用各種華麗歌舞場面與特效來傳達松子的喜怒哀樂。到了《幸福的魔法繪本》，其更是以 大量的動畫場面來構築「Paco」這個可憐小女孩的異想世界，總讓人淚中帶笑。更難得的是，除了動畫外，他最擅長、最招人莞爾的這些特點，都沒有在新片 《告白》中被忽略。

然而，《告白》這樣一個沈重的故事，透過中島哲也的轉譯將如何成形？

影片初始，隨著日本搖滾樂團Boris 低沈陰鬱的樂曲〈My machine〉，37個13歲的孩子們在教室中喧嘩、走動、尖叫、按著手機的鍵盤，而教師森口（松隆子飾）便這麼幽幽地在其中穿梭，不急不徐地做出自己 的告白。「我不信任學生，因為你們都會說謊。」 女教師森口語畢，即有學生假借去保健室之名離開了教室。接下來，她以不帶一絲感情的語調講述著自己成為教師的路程、決定離職的原因、到自己的家庭生活和摯 愛的女兒、和失去她的苦痛，再談及生命的重量，而後森口道出殺女兇手便是自己班上的學生，且以少年A、B作為代稱，以及自己如何發現事實的真相；同時，也 藉由敘述所有細節，讓其他學生明瞭誰是兇手。她雖不打算依賴沒有懲治效力的少年法，反將有HIV病毒的血液打入行凶學生的牛奶中作為懲罰的第一步。隨著突 然噪響的雷聲，大雨自灰藍色的天空落下， 就在這一片譁然與慌亂間，她輕輕地理了理講台上的東西，對著各懷心思的學生們宣告學期的結束。

經過這次的「告別」，通往地獄的道路才慢慢浮現。

於是，身為殺人兇手的A和B，也成為電影中兩個關鍵的對照。
聰明自負的少年A架設網站分享自己的科學製品，卻苦於不受注意，因而開始在網路上分享自己傳虐殺動物的資料來吸引目光，而後當他千方百計參加科展獲獎後， 卻又因一樁少年殺人案奪去自己上報紙版面的機會，所以興起了以犯罪作為自己出名的管道，藉此讓生母注意到自己的想法。另外一方面，少年B雖平凡且成績普 普，卻有個不管自己做了什麼，都表現得極度溺愛且對自己稱讚不已的怪獸母親，之後卻因少年A的輕視與不屑，讓學生B選擇爭一口氣對老師的愛女痛下殺手。 又，這兩個人在森口教師的告白後，少年A依舊選擇回學校上課，但同學們間自以為是的正義也讓他成為被霸凌的對象。屢次與「成名」的機會失之交臂的結果是： 少年A不停地思考如何去製造下一個更大的殘暴的殺人夢，最後他的計畫既未成功，自己陳腐幼稚的自尊心也被徹底擊潰。同時，少年B從牛奶事件後則精神崩潰， 將自己封閉在家中 ，加上偏執與來自母親寵溺等無盡壓力，讓其開始對現實的事物錯亂，終致徹底失常。 一個意圖殺人卻無法成功和一個並不打算殺人卻成為致死兇手的兩個男孩，最終，他們都成為了殺害母親的最惡少年。

另外一個與報復者森口老師互為參照的對象，則是後來接替教職的年輕男老師維特（岡田將生飾演），不同於界線分明的森口教師，維特抱持著GTO式的熱血，不 但跟學生以綽號互稱，對凡事樂觀過頭、衝動的個性，也讓他在無意間為復仇計畫埋下重要的火種。並且在這個故事中，還有一個中性的角色──班長北原， 她最能用同理心去看待每個人的愛恨，也是整個人物和劇情匯聚的中心點。從復仇計畫開始時，她既惦記著離開的森口教師，也陪著熱血教師維特去每週不間斷地探 訪少年B，促使B加速發狂，再因與少年A陷入熱戀後，慘遭殺害。最關鍵之處，則是本片也正是靠著她透露了少年A的戀母情結，成就了森口老師的終極復仇。

在電影《告白》中，鏡頭的移轉似乎不曾停歇，也不聚焦在特定人物身上，偶出現在某些衝擊性的關鍵時刻的面部特寫盡頭，似乎就象徵著復仇的「殺人預告」。在 故事的行進中，整部電影似乎緊緊扣著「報復」和「背棄」這兩個曖昧的母題，中島並不預設立場去判斷孰是孰非，而是有意去除原著中較為帶有西方宗教意味的段 落標題，讓故事一段段地連結著所有人物的自白以及對於他人的報復，反覆地讓被害者成為加害者又成為被害者，就這麼繞了一圈再回到原點。然而，這個名為 「恨」的恐怖沼澤，卻是一旦陷入便難以脫身的黑洞，無論是對兇手的恨、對法律的恨、對同儕的恨、被輕視的恨、被生母忽略的恨、不甘平凡的恨，被背叛的恨， 對「失去重要的東西」這件事的恨，各種怨意皆成為每個人行使復仇之實的理由，所有這般，導演在敘事上不帶任何說教性質地一切交付觀眾判斷。


除了敘事和剪接上的精準外，此外值得注意的是中島哲也在選用配樂時不受限的眼界。從《下妻物語》中尾崎豐和洛可可時期的古典樂、或流行龐克樂的使用，到為 《松子》一影中找來Kaela到日本嘻哈流行歌手AI 等為電影量身訂做的各式原創歌曲。尤其這次在《告白》裡，他更大膽地用了Radiohead、Boris、The XX 以及各種從古典到流行的配樂，甚至還有當紅偶像團體AKB48的歌曲作為青少年文化的代表，不只以此完美融合整個影像和敘事的節奏，且也讓整個電影更臻流 暢與和諧，也作為影像以及劇本外的亮點之一。

【電影觀點】一種可能，愛爾蘭YA片

文/王咏琳 （轉載自放映週報）

過去，筆者曾經在YA，YJ與YT片 以跨國觀點來淺談YA片（young adlut films）的特質。在本篇文章中，藉著閱讀《心靈邊緣》（On the Edge，2001） 、《妄亂青春》（Disco Dog，2001）、《冥王星早餐》（Breakfast On Pluto，2005），來觀看愛爾蘭青年片的特殊性。

首先，我們很難去追溯YA片自成類型是從何時開始，其究竟藉著影像表現了年輕人的哪些特點（adulthood）？再者，青年（young adult）我們該從哪條路徑去區分，生理年齡，法定年齡，或是心理發展過程，抑或社會狀態？然而是否電影中只要敘述一個關於年輕人的歡樂與哀愁的故事，或是主要演員是個在所謂 young adult 的年齡範圍內的，我們都可稱其YA片？假設，在刻板影像中，搖滾樂是「年輕人限定」，那是否所有的搖滾樂電影都是YA片？答案當然是否定的，它可能是「音樂電影」、「搖滾電影」甚至所謂的「公路電影」。

電影難以被完全類型化的原因是，其是由許多許多的元素交織於一起，一部電影可能包含了多種不同的類型元素， 它可以是科幻愛情，它可以是科幻史詩。 既然電影學者 David Bordwell 早就談過「類型電影」指的是在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似特徵的電影。它同時也是創作者與觀眾間，一種約定俗成的默契關係。在這個命題下，大量運用年輕演員、主角的年齡設定在某個數字範圍內的（例如18~25歲），或是以青年生活（adulthood）中的際遇貫穿整個影片作為明顯的特徵，最重要的是，YA片最獨特的敘事走向，幾乎難以逃脫一個「追求夢想，找尋自我」的這個主軸。透過這種內在層次外的公式，我們會直覺地在觀看中以自己的理解將它放在YA片的脈絡下。

至於《心靈邊緣》、《妄亂青春》、《冥王星早餐》 三片，不能完全很簡單地被放在同一個分類下談，不過，在此三片中，若將他們放在YA片的意義下面來思考，我們的確看見愛爾蘭電影展現了當地青少年在社會面上，與在表現的題材上有不同於其他國家的特別之處，他們的題材是多樣的，甚至是深刻地探討了更多國家脈絡與各種議題，與其當代年輕人息息相關的那些。

說真的，我們幾乎很少關注愛爾蘭電影，我們可能不知道其一年的出品產量，亦無法完整說出某個數量以上的愛爾蘭影片，也許《天堂的孩子》 (Angela's Ashes ,1999)我們都看過，2008年的「台北電影節」亦注意到這點，而有了以都柏林相關的城市電影作為當年其中一個影展主題。然而，這個被英國干預了近八個世紀的國家，歷經大小內戰，統獨問題，卻依然是個明亮，具有活力文化象徵。而我們又透過愛爾蘭出品的YA片中，看見什麼？

首先，由Cillian Murphy主演的《心靈邊緣》，講述一個心靈無依的年輕人Jonathany Breech 在父親的葬禮後，瘋狂嗑藥，偷來一部車帶著父親的骨灰罈開下懸崖，欲踏上生命的盡頭。而這個舉動並沒有結束他的生命，從病床上醒來後，他選擇了去精神療養院，以避免因偷竊而坐牢的刑責。而後，在精神療養院中，他遇見了與他相似的幾個年輕人。他們被規定只能穿著睡衣，待在空無一物的狹小房間或是大眾娛樂廳或是在花園間遊蕩。空洞的房間如同符徵，而符旨是他們虛無的靈魂。在這個敘事中，必有個幫助者的角色。輔導他們的Dr.Figure（Stephen Rea飾演，給他們的唯一的任務是，「過年前不要自殺」(not to kill themselves before New Year's Eve.)）。幾個年輕人迅速建立連結，結伴外出，發展出友誼也建立了各樣的關係。然而在他們不穩定的心靈中，衝突和矛盾以及愛戀亦開始作用，漸漸地，Jonathany開始了解了其他人之所以在此的原因，也了解自己其實不想死去，感受到生命的重量，發現人生自有其任務——活下去 。

作為對比的另一個愛爾蘭作品是同年出品的《妄亂青春》，由Enda Walsh的劇作改編， 其中討論了人的錯誤意識與青少年對愛情的偏執，從小一起長大的男女主角，如雙胞胎似地形影不離， 甚至有著奇特的默契，發展出只存在於兩人間的獨特溝通語彙，像是天生早就註定的結合。隨著時間過去，男孩逐漸將女孩視為自己不可分離的一部份，是整個世界的唯一焦點。而這種情感最後延伸出的是，強烈的佔有慾與控制慾望，接著引發了其暴力傾向。另外一方面，女孩則試圖擺脫這種命定的結合，找尋新的開始，新的朋友，新的可能。 在此片中，Murphy飾演瘋狂愛著青梅竹馬女孩的神經質青年Darren，喪失自我的結局最終導致了生命毀滅。

此外，《冥王星早餐》這個由小說改編的電影，則以黑色喜劇的方式敘述一個愛爾蘭卡文郡出身的小鎮男孩Patrick "Kitten" Braden，前往倫敦找尋當初拋棄他的母親的故事。如同所謂的「單一神話」（monomyth），小男孩（在此片中，更可以說是小女孩）展開了他人生的探險，在過程中遭逢挫折，克服萬難。從啓程、啓蒙到回歸。因性別認同上的差異使她不被家人諒解，加上戀愛受挫卻依然保有溫暖性格的她，對追尋生母的渴望召喚他踏上旅程。到了陌生的城市倫敦，也難得一頓溫飽，甚至差點被謀殺，在最困難之時，出現了一個稱她為公主「princess」年長魔術師，帶領她，幫助她。後來她在某場事故中，更被認為是愛爾蘭的恐怖分子，被刑求中的她，將自己的心靈放逐到太空，化身為祕密組織的特務，為了維護和平拿著香水攻進恐怖分子總部， 且在想像中與死去的好友重逢。然而，她似真似幻的供詞，與與生俱來的魔性魅力反倒征服了警察轉而照顧她，讓Kitten意外在牢房中適應良好卻不得不回到外面。接著，她真的像隻流浪小貓在街頭無所歸依，追逐著一個一個像自己母親的女人的影子，又在一個供特殊性癖好客人的觀看櫥窗內落了腳。本以為無人疼愛無所依靠的自己，卻在生父（神父）的透露下，發現母親已經再婚且有兩個小孩。這次，她化身為高雅的電信調查員，並找到自己異父亦同名的弟弟和妹妹與母親，活在一個幸福社區。最後，她因為好友的困境回到家鄉，回到父親的家，曾經她選擇離去的到頭來是她最終的歸屬。這個電影表現了文本上更多複雜的面向，如佛洛伊德「負向伊底帕斯情結」在這其中有相當多可以討論以及推翻之處，與當時愛爾蘭共和軍引起的內戰而動蕩不安的社會，抑或性別認同的問題。但在這所有之中，Kitten反好似超脫一切，將自己的生命分成36個章節，書寫自己的童話，儘管其不一定事事美好。

Once，集合了愛爾蘭電影使用音樂性質之大成

《心靈邊緣》、《妄亂青春》這兩部片都大量採用了如Smashing Pumpkins、Supergrass、Divid Gray、Chemical brothers、Primal Scream、Deah In Vegas等搖滾甚至電子音樂樂團的音樂元素。《冥王星早餐》則是使用了50到70年代的民謠音樂。

另一電影，也許不能放在這個類別下來談，卻是近年讓人印象深刻的愛爾蘭電影，也就是《曾經，愛是唯一》（once）。同樣地由《心靈邊緣》的導演John Carney執導，在電影中展露相當突出的音樂性質。其以紀錄觀點的手持鏡頭，看盡了男女主角的相遇到相知，為生活忙碌的同時亦珍惜自己的夢想。他們總以細碎的曲調與創作曲目唱出藏於內心的真實感受與生活故事，也以一首首的歌曲為電影開啓接續的章節，電影中的歌曲帶領敘事的起承轉合與角色們心境的變化。藉著”If You Want Me”，女主角透露出不輕易能為外人道的真實心情，也是對愛情的渴望。而透過"Lies"這首歌曲的出現，主角了解自己依然放棄不了對前任情人的留戀而決心前往倫敦，而在出發前，決心要將他們合作的歌曲錄製成專輯。首先，他們必須找到合適的錄音室，找到願意貸款的銀行。在這個過程中，我們看見了愛爾蘭人是多麼重視文化且熱愛音樂的，不管是樂器行老闆願意將鋼琴借給女主角，讓她在空閒之時自由彈奏 ;又或是願意降低租借價格的錄音室老闆，更或者是處理小額貸款的銀行專員彈起吉他來，毫不猶豫地蓋下貸款同意章鼓勵他們向前行，甚至是家人的溫暖稱讚。在本片中，我們在街邊，在小酒館中，看見各式各樣的音樂風景、熱情與理想。片中主角間這種一直沒有明言的淡妙情愫，只在一首首的樂曲中交會，雖短暫卻也不落俗套。另外一方面，本片導演John Carney本身自己就是音樂家與劇本作家，其樂團The Frames的音樂也曾出現在自己執導的《心靈邊緣》這部片中，而在《曾經，愛是唯一》（此為其執導的第二部片）後，他找來了前團員合作此片的原聲帶，甚至在此之後，John Carney與片中的女主角Markéta Irglová更進一步合作一張全新的個人專輯「The Swell Season」。

在初探愛爾蘭電影之時，我們會驚訝於這些導演，在選擇題材與音樂上的廣泛。甚至是在表現所謂的「青年電影」上，也並不是一貫地只去再現其在心靈上的虛無與不成熟的愛情與玩世不恭等等。而是將他們放在各式各樣的脈絡中，去看在各個轉折中，他們的選擇。在這些電影中，我們看見的「青年」，他們不是一個死板的典型。其實，將電影「類型化」之一直都是個僵硬的概念，尤其從90年代之後發展的台灣電影經驗更是這樣告訴我們。然而，在某個意義上，若我們將這些電影放在一個普同性的基準上去看，反而更看見了它們多面向且非常細緻的表現，與各式各樣題材是如何在其中被廣泛運用的特質。所謂「類型」只是一個簡易的結構，因為電影有其無法被限制的思想在運作，然而，在這些愛爾蘭電影中，若我們換個觀點來思考，會發現，其實「類型」這件事情並未將它們的光芒減弱，也未貶低它們的價值，而是看見無限的創意和想像。

荒謬卻真切的人生預言──《命中註定，遇見愛》

導演：Woody Allen
演員：Anthony Hopkins; Pauline Collins; Gemma Jones等
出品：美、西 / 2010
發行：CatchPlay

文 / 王咏琳

(轉載自放映週報)

近年來，伍迪艾倫電影的面貌不停的在改變。完成有著懸疑推理和探討機運意味的【倫敦三部曲】之後，他除了改換旁白，也不再親身參與自己作品的演出，之後他 移師西班牙，在真正可稱上全球最浪漫的城市中創作了《情遇巴塞隆納》，講述兩個對愛情各懷迥異態度的女性密友，從美國出發到了西班牙城市旅遊，卻因旅途中 的種種事件，使女孩們用行動表現出不同於她們口中所言的「對愛情的態度」。換句話說，當我們用難以及義的語言，訴出「我想追求的愛情是……」之時，反會發 現我們以為的自我，和對愛情的態度，卻是和我們的認知背道而馳。所以當觀者看著Christina（Scarlett Johanson飾）以無為的態度將戀愛當作探險，認定其極富冒險精神之時，卻在結尾發現她比她自己想像的保守且渴望安定。反觀另一純情女性角色 Vicky，那時常念念在心的諸多愛情教條，在親上戰場後隨即立刻瓦解。接著，導演又回過頭到了其最熟悉的城市紐約，拍攝了「紐約遇到愛」，描寫一對中年 轉「性」（個性兼性取向）的中年夫妻，以及一個非此怪老頭不嫁的美少女，整片如同一個「千萬不要誤會你是你，因為你不是你所想的自己」這般叨絮的警告寓 言。 又，近三部片一路走來，從一部描述女性私密心情的電影，到《紐約遇到愛》這種充滿中年焦慮的幻想情節，這次導演再次回到倫敦，攝下縱貫各年齡層的浮世繪 《命中註定，遇見愛》。而每個人都真的註定會遇見命定的愛嗎？或是如同電影中所言：「你會遇到的是，最終每個人都會遇到的那位…」（the dark stranger she will meet is the one everyone eventually meets...），不管其是死神抑或還未出現的真愛…… 有趣的是，年屆75的Woody Allen 在這部自編自導的電影中，開始將愛情和絕望從天秤的兩端取下，然後放進同一個盒子中帶著走，而他最充滿特色且具有「玄奧」性質的主題──「機運」，在本片 中也藉由一個只在片頭出現過的冒牌預言師來作為象徵，便讓整個故事走向都跟著一個個亂扯的假預言走，而冒牌預言中的際遇接連成真，也似乎暗示著人在選擇相 信「假象」和「現實」的關頭上，做出的決定又是怎麼牽動你的未來，且他也讓片中一個看似最可悲，只能從偽預言師口中尋求安慰的老婦女，成為貫穿整片的最重 要的核心和決定者。 另外一方面 ，在本片中，愛情當然是最重要的母題，且不停地糾纏著每個人：包括了年屆70須靠威而鋼壯身，卻不服老地娶了年輕應召辣妹的老丈夫艾菲（安東尼霍普金斯飾 演）；被拋棄的老媽媽（Gemma Jones飾演）；結了婚想生小孩，卻自作多情愛上主管的莎莉（娜歐密懷茲飾演）；事業不得志，卻與住對面的妙齡女子墜入愛河的作家老公羅伊（喬許布洛林 飾演）；終拋棄有前途的外交官未婚夫和羅伊在一起的美麗音樂學博士候選人（Freida Pinto 飾演）；再到一個和下屬搞曖昧卻又和女藝術家搞外遇的畫廊老闆（安東尼奧班德拉斯飾演）；以及花錢如流水，且甫新婚便與健身教練私通的應召辣妹夏曼 （Lucu Punch飾演）；再加上老媽媽朝思暮想的「第二春」──一個不停召喚前妻靈魂的迷信男子強納森（Roger Ashton-Griffiths 飾演）。 這些人物的關係雖看來交錯複雜，卻也讓人看到片中的每個人都追著命運跑，而機運卻永遠和其腳步背道而馳。例如：艾菲娶了年輕老婆卻力不從心，還為此幾近破 產，這時卻發現老婆和健身教練黏在一起 ；身為家中經濟來源的妻子，後對上司萌生愛意，卻發現自己自作多情糗到極點，還創業無門；又或如羅伊那般順利離婚，並如願抱得美人歸，自以為鴻運當頭卻因 竊取好友著作來發表一事將被揭穿，只得惶惶過活。 此外有趣的是，伍迪艾倫作品的幾個公式依舊不停的在本片交替，如：兩女一男、老夫少妻、軟弱且優柔寡斷的男人、聰明美麗且熱愛藝術卻永遠不得圓滿的年輕女 性，或是放任自己變老的可悲婦女，這些角色的塑造似乎都指向導演自己的個人喜好和對兩性的偏頗態度，也似乎如同他在坎城影展受訪時，說明自己痛恨變老，且 反對死亡的個人觀念（這兩點也都體現在片中的幾個男性角色上，兩個要娶年輕辣妹，一個一直要感應亡妻靈魂）。當然，這部電影還是自成其鮮明風格，我們依然 看見導演把這些「人性裡的小惡」處理得尖酸卻又恰到好處，且讓你不得不承認其皆為事實，又將這些不管是對「愛情」或是「人生中的關鍵決定」這種左右搖擺的 片刻描寫得生動有趣，反正，快樂總持續不了太久，而降臨頭上的小懲罰也弄不死你，讓你只能不太舒服的繼續前進，一切正中人生的樣貌。最後再回過頭，你會發 現，他依然是那個讓你想連聲否認，卻不得不無奈地對著他點頭的諷刺大王，伍迪艾倫。